鏡像第一季的夜城悲歌！《電馭叛客：邊緣行者》第二季核心概念與新主角曝光

從孩子的眼淚，到父母的抉擇

2022 年《電馭叛客：邊緣行者》第一季爆紅，不僅把當時深陷評價危機的《電馭叛客 2077》從谷底拉了上來，也用大衛與露西那段撕心裂肺的愛情，在夜城的霓虹燈下狠狠揍了全球觀眾一拳。如今，動畫工作室 Studio Trigger 與節目統籌 Bartosz Sztybor 帶著第二季回歸，並於 2026 年 10 月 20 日正式在 Netflix 上線。

這次 Sztybor 在接受媒體專訪時講得很直接，第二季與第一季在結構上互為鏡像。第一季我們從大衛這個孩子的視角，看著母親的期待如何影響他的一生，直到最後一刻他嘴裡唸著的依然是媽媽；第二季同樣探討親情與為了愛所做的犧牲，視角卻完全翻轉，改從「父母」的角度切入。

四個夜城邊緣人：當「史柯西斯」接手「麥可·貝」

主角陣容從小團體拓展到四位性格與改造程度天差地遠的夜城邊緣人：為了避免陷入賽博精神病而主動拆除高級植入物的前傳奇人物 King、一心尋求報復的遊牧民網駭者 D、全身上下幾乎沒做任何改造的電影迷少年 Roman，以及全身上下過度改裝的漩渦幫少女 Talia。這四個角色被命運糾纏在一起，而 Talia 則成為整個故事的漩渦核心。

畫面表現也有了顛覆性的變化。第一季的視覺風格充滿高能量、大範圍轟炸的「麥可·貝」色彩，這次導演五十嵐海（Kai Ikarashi）則大幅引入實驗性動畫手法與抽象線條，將整體調性轉向具備獨立電影質感的「馬丁·史柯西斯」風格。劇組使用了更具衝擊力且寫實的暴力描繪，讓夜城的殘酷顯得更加逼真。

媒體評價兩極，連小島秀夫都回歸搶戲

這種風格上的轉變也在媒體間引發了不同討論。Polygon 盛讚第二季在群戲塑造與動畫表現上超越了前作，甚至在看似絕望的夜城裡點燃了意想不到的希望；Kotaku 則給出相對保留的評價，認為劇組捨棄了第一季那種緊湊聚焦的個人敘事，換來的嘗試並沒有帶來相等的回報。

不管評測觀點如何，這齣龐克大戲的噱頭依然給足了。知名遊戲製作人小島秀夫再次確定客串演出，重拾他在《電馭叛客 2077》遊戲裡就登場過的超夢導演「大島秀夫（Hideyoshi Oshima）」一角。遊戲本體《Cyberpunk 2077》也配合新企劃推出了同步更新，甚至連實體卡牌遊戲《Cyberpunk TCG》都順勢宣布將在 2027 年春季推出以本作為主題的全新擴充集「Edgerunners: Burn Bright」，預計加入曼恩（Maine）與法爾科（Falco）等經典角色的卡牌。

Zan的觀點

跨媒體聯動這檔事，多數廠商都在亂做。拿了授權隨便拍個真人版或動畫，換個皮繼續割玩家韭菜，最後兩頭不討好。CD Projekt Red 與 Studio Trigger 厲害的地方在於，他們知道玩家與觀眾真正要的是什麼。

第一季《邊緣行者》當年之所以能把遊戲本體拉回來，是因為它真的抓住了夜城那種「英雄只會死在傳奇裡」的荒涼靈魂。第二季選擇不複製貼上相同的成功公式，而是把視角從「孩子」換成「父母」、把場面從純粹的爆破秀換成史柯西斯式的寫實冷酷，這種敢在成功基礎上搞實驗的膽量，就值得玩家與動漫迷給予掌聲。

只要遊戲廠商願意認真經營 IP，把補完世界觀的作品做扎實，玩家掏錢購買卡牌或重回遊戲是心甘情願的。夜城的浪漫從來不是拯救世界，而是明知現實爛透了，依舊有人願意為了重要的人把命填進去——這才是這套作品能一直扣人心弦的根本原因啦。